Texto académico

Autores

 

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3. Redacción  

Redactar es emplear un método creativo para la creación de piezas de texto, en términos modernos se le conoce como escritura creativa. En esta se desmenuzan las palabras, las sentencias, las cláusulas, frases, metáforas y en general,  el sistema de escritura bajo modelos gramaticales, se entreteje una red de conceptos con ayuda de la lógica doxástica y se crea conocimiento con la lógica epistemológica. Además, se aprende el oficio de emplear las estructuras textuales para argumentos, poemas, explicaciones, demostraciones, justificaciones, explicaciones, fundamentación, resumen, síntesis, reseña, ensayo, tesis, microrrelato…


Redactar nos implica, la planificación textual a partir de unidades de conciencia: términos, sentencias, parágrafos y cuerpos de texto. Mantener el control dentro de la composición escrita, nos permite desarrollar la capacidad de reflexión y concentración mental enfocada en los objetivos de diseño del discurso. 


Redactar es construir la psicología de causa y efecto literario. Seducciones racionales y emocionales dosificadas para atrapar al lector, son esenciales en el arte de producir piezas de texto que medican estados mentales. Sorprenden, interrogan, discuten, justifican, emocionan, detallan la estética y promueven los valores contemplados en el diseño discursivo.


Redacción con propósitos de un español académico. Es un entrenamiento creativo del estilo del discurso académico. Un modo de comunicación disciplinar y formal a través de un aparato argumental, narrativo, con distingo del estilo de pensamiento científico. El texto académico se ve afectado por la tradición de la comunidad intelectual, que constituye el espacio de la experiencia local en el desarrollo del pensamiento objetivo. 


Aquí, nosotros llamaremos escritura creativa o diseño del discurso, a lo que en el siglo XX fue llamada redacción de textos. Deben ser conscientes de que podría ser mucho más que redactar, nos exigirá originalidad en su arte e innovación en sus cuerpos de discurso que potencien los modos de conocimiento escrito. Verbalmente, es la búsqueda de borradores que ensayan encontrar nuevos significados y ganan profundidad sobre lo que expresa el contenido. 


El discurso académico es un concepto que trata de crear una narrativa de ideas en la que hay compromiso con las inferencias de conclusión y, con las referencias que fundamentan las proposiciones con más controversia. Un discurso es un sistema de pensamiento o conocimiento, generalmente está situado en informar, conversar, demostrar, explicar, fundamentar, calcular, categorizar, describir y narrar; pero, entenderlo como sistema de pensamiento es algo más complejo. Lo que no es duda, es que hablar de discurso es colocarnos en una habilidad intelectual más allá de dominar un sistema gramatical, de puntuado, de ortografía  y normativo del estilo de alguna disciplina. Discurso es movernos en el lenguaje con estilos de pensamiento. Un sistema de diseño discursivo involucra al pensamiento sistematizado, la narrativa, la lógica hipotético deductiva, el diseño de los efectos literarios y el grado de objetividad que expresa el pensamiento tácito en el texto. 


En otros, palabras, el discurso se compone de ideas, valores, estéticas, actitudes, estilos de pensamiento y las diversas maneras a través de las formas de escribir, hablar, atravesando de medios tecnológicos y literarios. 


Así como los modos de análisis varían con las disciplinas y con los grupos que las practican en la física, la biología, la química, la matemática, la poesía, la novela..., también lo hace el lenguaje. Para el estudiante nuevo en una disciplina, la tarea de aprender le significa un modo distinto de análisis… es invisible la tarea de aprender el lenguaje de la disciplina… una zona de desarrollo no puede continuar sin la otra. Es decir, debemos aprender español con propósitos disciplinares si deseamos ser solventes en la disciplina que nos hemos propuesto.


Lo más obvio es que, hay un alto grado de especificidad en los tipos de escritura que se pide a los estudiantes que hagan en diferentes disciplinas. La capacidad de justificar y construir argumentos disciplinarios está en el corazón de la comprensión conceptual de un campo del saber, y los estudiantes, están obligados a pensar las ideas normativas aprendiendo a elaborar su escritura de maneras específicas dentro de la comunidad académica particular. Los géneros escritos se convierten en las herramientas por las que se articulan los conocimientos y el aprendizaje para los estudiantes. Debido a esto, la escritura ha llegado a ser vista como una práctica social en lugar de una habilidad gramatical. Y los estilos específicos de pensamiento, tienen la poderosa influencia de involucrar a los estudiantes en una nueva identidad ciudadana y profesional. Esta diversidad de desafíos, son un hecho que deberían considerarse en todo el currículo a través de programas de escritura y los estilos de investigación documental[1]. 


Incluso los nombres de género de texto pueden ser engañosos, ya que, la estructura de formatos comunes como el informe de laboratorio experimental puede diferir considerablemente entre diferentes disciplinas de ingenierías, clínicos o químicas[2]. Términos como revisión, ponencia y ensayo no implican homogeneidad ni permanencia, es difícil, dado que las prácticas comunicativas suelen ser diferentes entre comunidades académicas. Al grado que, si no hay un manual de estilo institucional, cada vez que un estudiante se sienta a escribir para un nuevo profesor, tiene que inventar la universidad o el bachillerato para la ocasión. Si se dispone de un manual de estilo, tendrá que aprender a hablar con los términos, hablar con estilo, evaluar, informar, concluir y discutir definiendo el estilo discursivo de la tradición de la comunidad académica. La falta de un manual de estilo, produce injusticias y frustraciones, por ejemplo, en los que realizan la tesis. 


Estas formas de estilo de pensar al escribir, no se aprenden por repetición o memorización, sino dentro de la escritura creativa y el habito, de escribir dentro de cada asignatura. 


¿Por qué importa la escritura? Mientras hacemos esta pregunta, innumerables respuestas pasan por nuestra mente. Afectados por cómo nos sentimos en este momento, nos inclinamos por el "movimiento" que solemos hacer (¿o no?) Cuando escribimos, simplemente lo observamos "dentro" de nosotros. Despacio. Un valiente salto de fe en un orden de símbolos que podrían tocarnos: decirle nuestra verdad, tú, el lector.


"¿Por qué tenemos que escribir?" Es una pregunta que a menudo me hacen mis alumnos de primero. "¿Qué significa tomar lo que tienes dentro de ti y manifestarlo en estos símbolos?", les preguntamos, por lo general en una redacción más simple. La respuesta más definitiva sobre la escritura es una pregunta. Nos  referimos a ser enigmáticos por una razón. No estamos hechos de letras y, sin embargo, las letras pueden liberarnos y oprimirnos. Quizás, nos hacemos a través de estos símbolos. Esta búsqueda de convertir nuestra experiencia vivida en símbolos que cuentan una historia, para nosotros, es una búsqueda de conectarse tanto con uno mismo como con los demás. El Otro (lo que consideramos que no somos nosotros), muchas veces, es parte de nosotros mismos, de lo que tememos y de lo que admiramos. El Otro que nos repugna puede considerarse una parte profundamente oculta de lo que somos, una parte de la que nos prohibimos. La idea de que lo que nos prohibimos puede revelar mucho sobre quiénes somos y cómo podemos crecer más allá de nuestras limitaciones para conectarnos, y es la esencia de lo que exploraremos. La idea de que nos prohibimos ciertas vías de pensamiento, ser y hacer puede aplicarse en nuestra práctica de escritura, cómo la entendemos y cómo podemos desarrollarla. El deseo de escribir puede ser un llamado a suprimirse y liberarse de cualquier cosa.


Se puede pensar que el acto de escribir crea un espacio potencial..., el terreno donde el imaginario (nuestras asociaciones de significado-nuestro inconsciente) puede encontrar una salida y resolver conflictos simbólicamente. La escritura creativa, como cualquier práctica de arte, actúa como un espacio que permite el escape de emociones disfrazadas, una exploración de uno mismo sin nuestra plena conciencia de razones profundas. Nuestra práctica de la escritura, como nuestra práctica de cualquier cosa, es una extensión y una repetición repetitiva de quiénes somos o quiénes creemos que somos. Es una creación continua y simultánea de nuestra identidad.


Aunque la Escritura Creativa puede estar directamente relacionada con la exploración psicológica de uno mismo, no se trata solo de eso, sino, de la exploración de la escritura misma como estilos de pensamiento, también de la humanidad. Nuestra escritura creativa comunica indirectamente suposiciones sobre lo que pensamos que es la escritura creativa. Por lo tanto, a pesar de que estas suposiciones pueden estar más relacionadas con nuestras ideas, suposiciones sobre el mundo, injusticias..., este trabajo inherentemente argumenta que hay un camino para explorar las suposiciones que tenemos sobre la escritura a través del concepto de imaginación, de una manera que, nos ayuda a aprender más sobre la escritura y nuestra identidad intelectual.


Aquí presentamos un método experimental que puede utilizar para explorar su identidad de escritor. Constituye un compromiso experiencial con su escritura a través de una serie de ejercicios y, un compromiso reflexivo con su escritura a través de preguntas y ejemplos de estudios de casos. En general, el trabajo tiene como objetivo ayudarlo a explorar a pequeña escala la práctica de ser escritor y, por lo tanto, su identidad, utilizando una postura metodológica inspirada en Octavio Paz, para analizar los datos de su escritura. Exploramos la aplicación de aspectos de la teoría psicoanalítica lacaniana en la pedagogía de la escritura creativa, principalmente por el  enfoque particular de esta teoría en el lenguaje. Esto nos llevó a descubrir/inventar el término "imaginación por escritura" a través de un curso experimental con estudiantes universitarios de QFB. Nuestra investigación ha demostrado que la postura de la escritura creativa ayuda a manifestar exactamente lo que buscamos cuando escribimos; (aunque lo que no sabemos que estamos buscando) facilita esa o aquellas otras vías de escritura que evitamos / prohibimos a la superficie, y esto nos proporciona una idea adicional de por qué la escritura es importante para nosotros, para usted, potencialmente el nacimiento de la aparición de algo nuevo.


Nuestro interés en las respuestas de los estudiantes sobre su "alteridad" en lo literario, nos llevó a la decisión de realizar este curso. Sentimos mucha curiosidad en buscar lecturas relevantes sobre su uso en la pedagogía de la escritura creativa. Mientras más investigamos acerca de las pedagogías de la escritura creativa, el funcionamiento de estas herramientas pedagógicas renovaron a los viejos talleres tradicionales de escritura.


No podemos decir que sabíamos cómo sería al comienzo de este viaje, ni intentaremos poner en palabras aquí, el cómo ha cambiado lo que creíamos pensar que podría ser, ya que, no creemos en la escritura de narrativas lineales cuando se trata de lograr la  subjetividad. 


Tampoco escribir lo imaginado, es una fórmula fija que puede guiarse mecánicamente  fuera de los puntos ciegos dentro de su escritura. Sin embargo, es con su contribución, una postura que proporciona una metáfora para ver su práctica de escritura de una manera más práctica u objetiva para ver lo desconocido. Debes decidir cómo lidiaremos con lo desconocido y poseer la información investigada. Las opciones son infinitas, al igual que la combinación de fantasías  son infinitas. Este proyecto necesita su participación, comprender el material en su escritura y permanecer abierto a preguntas y permitir que surjan asociaciones.


¿Por qué importa cómo se enseña la escritura creativa? ¿Por qué importa cómo se enseña algo? Esta es una pregunta complicada y tiene, como tal, una respuesta complicada. La forma en que se enseña algo está directamente relacionada con la forma en que se define. En la literatura disponible, la escritura creativa se ha definido para centrarse en diferentes objetivos, propósitos y aprendizajes. En consecuencia, su pedagogía la ha contenido explícita o implícitamente.


El viaje de explorar la escritura lo hemos iniciado con una pregunta de reflexión inicial, para comenzar a crear su propio mapa conceptual (imaginario) de la escritura. Escribimos "imaginario" aquí, ya que, consideramos que es crucial tener una postura específica de asombro sobre los supuestos o descubrimientos sobre la escritura de uno para ir más allá de estos o para reconocerlos (explicamos el compromiso con los niveles imaginario y simbólico desde una perspectiva lacaniana). Descubrir el propio mapa percibido implica tomar conciencia del área más amplia en la que está inmerso. ¿Cuál es la contribución de este curso?, desea identificar dónde se encuentra usted en términos de su propio enfoque de la escritura creativa.


Las concepciones de la escritura creativa y sus pedagogías están moldeadas por la comprensión de la literatura y las concepciones del escritor, y el acto de escribir, y su función en la sociedad. La literatura y las obras de valor literario se han visto cada vez más afectadas por su función mercantil, su "literariedad" evaluada por una combinación de "expertos" en la industria editorial y la "cultura literaria" (que denota a ambos escritores dentro y fuera de la academia).


Se ha señalado que la "creatividad" se ha convertido en un término utilizado por la retórica política como el nuevo recurso para salvar el mercado económico, por lo que, pone "Escritura creativa" en el radar de "economía creativa[3]". Existe una sinergia incómoda entre el lenguaje de la universidad y la retórica de la "praxis" comúnmente adoptada para distinguir la escritura creativa de los estudios literarios, una retórica que enfatiza la capacidad de hacer algo en lugar de simplemente saber algo. Esta sinergia se manifiesta particularmente en la empresa de las Industrias Creativas, donde la creatividad misma se entiende como una forma de capital cultural en la economía moderna.


En el romanticismo, un movimiento del siglo XVIII en Europa, se ha relacionado con las nociones de genio y poder creativo al alcance de cualquiera. Estas nociones se han asociado con una concepción de la escritora en contacto con su experiencia sensorial, siendo esta experiencia una con la expresión a través del lenguaje. Nosotros nos explicamos que la "agenda" del romanticismo consistía en el "reconocimiento de la imaginación como facultad creativa [...] superior a la de la razón". Esto fue parte de un ataque a la visión mecanizada y científica de la sociedad, cambiando la concepción del arte como 'mimesis' (imitación) al arte como 'creación', preocupándose por las visiones únicas del mundo del escritor.


En la década de 1930, la autoexpresión se convirtió en parte del Movimiento de Educación Progresista en Estados Unidos, que argumentó que la Escritura Creativa es un medio de autoexpresión por sí misma. En la literatura de Creative Writing, las interpretaciones de 'Romanticismo' proporcionan una comprensión variada de la noción romántica de un escritor y, por lo tanto, un énfasis variado en las pedagogías, ya sea abrazando la facilitación del talento (un término sujeto a interpretación) por ejemplo, Hawkins 2012) o rechazándolo. Es un mito ilegítimo que confunde los propósitos y la "seriedad" de la escritura creativa como disciplina académica[4]. En el campo de la teoría literaria, el Romanticismo ha sido considerado como un antecedente de la Nueva Crítica.


Desde la perspectiva de la Nueva Crítica, la "autoexpresión" se trata en usurpar la capacidad de un escritor para ser también crítico, centrándose en los valores inherentes del texto, es decir, los elementos de gramática, sintaxis, vocabulario, en lugar de históricos o entendimientos sociales del texto, es decir, perspectivas biográficas o sociales sobre la creación del texto, iniciando así un cambio en el estado del escritor como profesional, y el estado de la crítica como artista.


En el campo de la escritura creativa, el movimiento de nuevos críticos alrededor del siglo XX, construido y promovido por escritores norteamericanos, a veces se ha interpretado como opuesto a los principios del romanticismo y una reacción a la filología inglesa[5]. Sin embargo, los orígenes de la Nueva Crítica son extraídos de las influencias románticas. Por ejemplo, la descripción de "John Keats" de "capacidad negativa" y la noción de T.S. Eliot del "correlativo objetivo”, enfatizan en la convicción de Coleridge de que, la poesía pone en acción toda el alma del hombre. Los escritores intentaron alcanzar una base más profesional como críticos, formalizando su experiencia como practicantes. El "New Criticism" inició la evaluación de la literatura en términos de sus cualidades estéticas y permitió el estudio académico de la literatura contemporánea. Surgió como un argumento sobre la naturaleza de la poesía [...] y como una resistencia conservadora a los valores asociados con la ciencia, la industrialización y la urbanización. Además, esta "profesionalización" de los escritores produjo otro tipo de enfoque temático en literatura, la literatura de "Creative Writing", algunos han interpretado que esta atención crítica no presta atención a las influencias externas en un texto[6], y por lo tanto, no la califican como un estudio de literatura, sino, más como una forma de entrenar escritores. Para decir lo obvio, "New Criticism" es un producto social e histórico derivado del interés en el momento con la agencia del escritor para profesionalizar su método de oficio. Así, en "New Criticism" y el Romanticismo postulan diferentes concepciones de la apropiación del escritor en relación con el lenguaje. Sin embargo, su terreno común radica en la oposición entre poesía y ciencia, y los sentimientos.


Alrededor de la década de 1960, la aparición de escritos desde fuera del campo de los Estudios Literarios,  ofrecían nuevas y persuasivas descripciones de asuntos textuales y culturales, llegó a ser referido como "Teoría" con "T" mayúscula. Con el desarrollo de la Teoría, la autoexpresión se vuelve impugnada. Teoría con una 'T' mayúscula se refiere a un período de tiempo durante las décadas de 1960 y 1970, cuando el desencanto con la forma en que la Ilustración afectó a la sociedad, comenzó a producir grandes narrativas sobre cómo se podría ver el mundo más virtuoso. La teoría se ha asociado con una serie de enfoques: la academia angloamericana, la teoría crítica (Escuela de Frankfurt), las variedades del estructuralismo y postestructuralismo, y el trabajo de los lingüistas (es decir, Saussure) y la teoría francesa (es decir, Barthes, Cixous), argumenta qué Teoría enfatizó en la construcción del significado, yendo más allá de un estudio sincrónico del lenguaje, hacia un estudio diacrónico del lenguaje, es decir, ¿cuáles son las convenciones que operan ahora para posibilitar las formas y significados del lenguaje. La teoría afectó el desarrollo de la literatura de "crítica artesanal a profesional" a través de los estudios de escritura creativa, a través de un impulso, desde la década de 1990, por la investigación académica en la escritura creativa. 


Teoría que de acuerdo con la literatura de "Creative Writing", inició con un cuestionamiento del supuesto status quo inocente del escritor y la autoexpresión dentro de la literatura de Creative Writing.


Finalmente, el taller es un espacio influyente de literatura y la base institucional de la escritura creativa. Instalado por escritores de la nueva crítica para escritores, reaccionando al industrialismo, fue el taller de escritura el espacio de origen fuera de la academia, donde los escritores se reunieron para discutir su trabajo y compartir comentarios. Obtuvo su estatus bien conocido debido a su primer surgimiento oficialmente nombrado, primero en Harvard y luego en el famoso Iowa Writers Workshop Program en los EE. UU., El primer famoso programa de escritura creativa establecido[7]. La escuela de talleres estadounidense "sin paredes", donde los escritores respondieron a los escritores sobre la visión y el oficio.  A principios del siglo XX definidas como entornos de trabajo ideales para artistas, influyó en la aparición posterior del taller en la universidad.  La cultura de la escritura durante las décadas de 1970 y 1980 ya existente en Gran Bretaña antes de su aparición en la Universidad, centrada en la autoexpresión, fue parte de la pedagogía de la escritura creativa. 


Operacionalmente, el taller de escritura creativa se conceptualiza como un foro para compartir y comentar sobre la escritura por parte de maestros y estudiantes lectores[8], que contiene la escritura realizada en la clase, que luego se comenta o se escribe en la clase, actualmente, es el enfoque más común entre otros, por ejemplo, tutoriales uno a uno, conferencias... La connotación de trabajo del término es evidente en la organización de actividades de aprendizaje para el estudio de la escritura creativa. Por  las estrategias pedagógicas en la escritura creativa incluyen:



Todas las estrategias pedagógicas anteriores empleadas en el taller, se refieren al estudio de la escritura como un estudio del trabajo para el proceso de escritura y el producto, como si deshacerse de las supuestas asociaciones "serias" o profesionales de la escritura fuera un pasatiempo o un placer. 


En la literatura de la Escritura Creativa, el término "taller" se ha convertido progresivamente, en un marcador de posición para casi cualquier enfoque de enseñanza de Escritura Creativa, poniendo en primer plano su uso, dependiendo de la ideología literaria adoptada por el escritor-profesor y el curso/programa educativo que lo ejecuta. Teniendo en cuenta lo anterior, es posible discernir que los debates sobre la teoría y la práctica de la escritura, tratan sobre diferentes formas de entender la (auto) expresión del escritor, que informan la relación pedagógica de la escritura creativa con la literatura y la investigación.


Teniendo esto en cuenta, el enfoque de usar "imaginación escrita" como una postura para rastrear suposiciones internalizadas sobre su escritura, es útil porque funciona para poner de manifiesto la ideología particular de la escritura creativa que le han enseñado y que ha "elegido" para internalizar. En este punto, hemos introducido mínimamente las teorías de la literatura y los espacios de escritura, que han desempeñado un papel en los valores constitucionales de la escritura creativa, a fin de proporcionar un telón de fondo teórico para las concepciones de la escritura creativa, que presento a continuación. Esto se hace para entrar en más detalles sobre las formas en que la escritura creativa de los estudiantes puede ser facilitada y evaluada.


Un aspecto importante en la literatura, supone que los estudios de escritura creativa deben establecer una relación con las obras literarias "canónicas" existentes. En algunos casos, argumentan que esta relación es diferente de la de un crítico literario[9]. Esto no quiere decir que esto no se cuestione. El debate principal de la literatura, clave para la relación entre los estudios de Escritura Creativa y los estudios literarios, es si "leer como escritor" es igual o diferente de leer como crítico literario o académico, en relación a cómo lo "canónico" en las obras se usa al leer. La comprensión de la escritura y la lectura como integrales o separadas entre sí también ha alimentado este debate. Este problema ha surgido parcialmente del uso del taller como una forma de impartir la enseñanza creativa.


El taller, que se originó en los talleres de escritores fuera de los muros de la universidad, fueron transferidos a la academia y el desarrollo del movimiento de Nueva Crítica generados por escritores en los Estados Unidos. La Nueva Crítica, se convirtió en parte de los estudios literarios, y su influencia se ha concebido como un formalismo práctico de la crítica. La ecuación interpretativa que hace el formalismo es "la forma es igual al contenido", suponiendo que las características técnicas de un texto producen directamente el significado que se pretende en el texto. Sin embargo, la articulación precisa de la relación necesaria entre aprender a ser un escritor creativo y la literatura canónica varía. La concepción de la relación con las obras literarias existentes "canónicas" constituye el enfoque de la pedagogía, como se enseña la escritura creativa. En términos generales, la literatura "canónica" podría definirse como los trabajos (publicados) de los autores, que son ejemplos de tratar temas o historias específicas en cuanto al contenido o métodos particulares de escritura/técnica de composición. 


Se cree que, el "canon" según el Oxford English Dictionary es "la regla" o la "ley" por la que se juzga algo (Oxford Dictionaries, Online). El "canon" se deriva etimológicamente de la palabra griega “barra”, un instrumento para medir. Su origen de uso en la literatura proviene de debates en el cristianismo, sobre la autenticidad de la Biblia hebrea y los libros del Nuevo Testamento. El tema del canon en el estudio literario es un debate en curso. Por ejemplo, por un lado, Harold Bloom ha escrito una "biblia" completa de grandes obras para admirar por su valor estético. Por otro lado, Eagleton destaca que el concepto de canon es una "construcción ideológica" que supone que hay un valor estético autónomo. La canonicidad está vinculada a cuestiones de estética filosófica y las ideas más historicistas y politizadas de la crítica literaria contemporánea. Es posible argumentar, entonces, que los textos utilizados para la discusión de características ejemplares de la composición se vuelven canónicos en la pedagogía de la escritura creativa. Sin embargo, también debemos recordar que no podemos anticipar ni saber cómo se reciben las obras.


Una identidad dicotomizada de escritor-crítico o una identidad fusionada de escritor-académico-crítico y, por lo tanto, se construye una concepción correspondiente de Escritura Creativa dependiendo de cómo un escritor "lee" una obra literaria o creativa al escribir texto y si los estados de las dos lecturas y piezas de texto  pueden colapsarse. La clave de estas pedagogías es que, el aprendizaje se atribuye principalmente a la crítica de textos, la discusión y la reescritura de textos creativos, reflexivos y literarios. Se ha argumentado que los estudios literarios funcionan como una brújula necesaria para guiar el aprendizaje de la escritura creativa. Descartando la concepción romántica de la escritura, que ella define como una inspiración invisible o la "musa", argumenta que "no se puede entender las convenciones literarias con las que trabajan los estudiantes de escritura creativa sin involucrarse con el campo de la exégesis aplicada a literatura: crítica y teoría. No se basa en una metodología de lectura per se en la conducción de la enseñanza. En cambio, sugiere pasar a un seminario-taller, no compartiendo escritura, sino enseñando conceptos (es decir, comprensión de las diferencias entre géneros, poesía, cuento..., en clase a través de la escritura. Este método aún implica una relación con los textos canónicos y una forma de leerlos con un significado histórico y social en mente, y por lo tanto, un enfoque en la producción de una literatura específicamente prescrita.


En los Estados Unidos, la escritura creativa ha tenido una estrecha relación con los estudios de composición, el campo de estudio de la escritura a nivel medio superior, debido a su surgimiento dentro y cerca de los espacios de enseñanza de la escritura de composición en la academia. De hecho, incluso una publicación reciente influenciada por la pedagogía de composición, Pedagogías de escritura creativa para el siglo XXI, afirma inspirarse en el campo en su introducción a la colección de pedagogía[10]. El enfoque en la exégesis de los textos de Escritura Creativa se ha complementado con críticas escritas reflexivas de los textos de los estudiantes. Estos surgieron también de la necesidad de proporcionar evidencia tangible de aprendizaje para la evaluación de textos de Escritura Creativa en el Reino Unido[11]. Argumentamos firmemente que el desarrollo de los estudiantes como críticos y escritores reflexivos (generalmente) va de la mano con su desarrollo como escritores creativos en la ciencia y la tecnología. Esto supone que la narrativa de aprendizaje confirma que uno ha aprendido en la práctica. Este curso, aquí contiene una parte reflexiva, que (sin embargo), se presenta como pautas para examinar sus textos desde una lente diferente, quizás no canónica. Además, la relación con los textos literarios canónicos generalmente se acompañada por relatos escritos de escritores sobre el proceso de escritura. 


La articulación y construcción de ideologías de la escritura creativa, que surgen de las teorías literarias y psicodinámicas, incluyen dispositivos de crítica literaria aplicados a los procesos de escritura para indicar el aprendizaje a través de la discusión y/o reescritura. Hay dos subgrupos de estos procesos:


1) Un grupo de desarrollo de contenido que construye la pedagogía de la escritura creativa en relación con teorías literarias o ideologías, asumiendo un cambio en sí mismo y/o escribiendo el marco teórico.

2) Un grupo que defiende e investiga el potencial del diseño discursivo en la escritura creativa.

 

Referencia


[1] Nagy, W., & Townsend, D. (2012). Words as tools: Learning academic vocabulary as language acquisition. Reading Research Quarterly 47( 1), 91–108.

[2] Braine, G. (1995). Writing in the natural sciences and engineering. In Belcher, D. & Braine, G. (eds) Academic writing in a second language: essays on research and pedagogy. Norwood, NJ: Ablex.

[3] Dawson, P. (2006). Writers, Critics and Literary Authority. In N. Krauth &

T. Brady (Eds.), Creative Writing: Theory Beyond Practice. Teneriffe: Post Press.

[4] Wandor, M. (2008). The Author Is Not Dead, Merely Somewhere Else: Creative

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[5] Cowan, A. (2012). A Live Event, a Life Event: The Workshop That Works.

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[6] Mayers, T. (2005). (Re)writing Craft: Composition, Creative Writing, and the

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[7] Donnelly, D. (2019). Building and Mobilizing a Sustainable, Knowledge-Based Culture for Creative Writing Studies. New Writing, 16(1), 116–125.

[8] Coles, K. (2006). Short Fiction. In G. Harper (Ed.), Teaching Creative Writing. London and New York: Continuum.

[9] Bunn, M. (2011). How to Read Like a Writer. In C. Lowe & P. Zemliansky

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[10] Peary, A., & Hunley, T. C. (Eds.). (2015). Creative Writing Pedagogies for the 21st

Century. Carbondale, IL: Southern Illinois University Press.

[11] Boulter, A. (2004). Assessing the Criteria: An Argument for Creative Writing

Theory. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of

Creative Writing, 1(2), 134–140.